En ce qui concerne les sculptures anthropomorphiques (qui représentent des formes humaines, hommes, femmes ou enfants ; par opposition aux sculptures zoomorphiques, qui mettent en scène des animaux), plusieurs attitudes distinctes sont habituellement mises en formes par les artistes. On peut distinguer les postures suivantes :

statues équestres le cavalier monte un cheval ou se tient à ses côtés

Les personnages seuls

debout présentant ses armes ou ses vêtements
saluant (souvent le bras tendu)
en action (par exemple combattant un serpent, un taureau ou un monstre)
au repos (assis ou couché, voire debout mais décontracté)
orant (dans une attitude de prière, soit mains jointes et tête baissée, soit mains écartées et tête levée vers le ciel)
pleurant (dans une attitude de désolation, souvent adjoint à un tombeau monumental ou à un monument aux morts)
bénissant (la main droite levée en direction des fidèles)
contraposto (attitude généralement féminine ; déhanchement du bassin)
dansant (nombreuses attitudes évoquant la danse ou la joie)
marchant (en mouvement, figuré ou suggéré)
assis sur un socle quelconque (rocher, siège, tronc d’arbre…)
en majesté (sur un trône, avec les insignes du pouvoir)
couché gisant (rigidité cadavérique)
allongé (mollement sur des coussins ou sur un lit d’apparat)
agenouillé   (souvent pour prier ou implorer)
accroupi   (ou « assis en tailleur », à la manière d’un scribe)

Les groupes

les couples souvent enlacés
les familles hommes, femmes et enfants de plusieurs générations
les patrouilles plusieurs soldats en armes dans une attitude martiale
les suppliants plusieurs personnages implorant la pitié
les atlantes plusieurs personnages (hommes)supportant un fardeau
les cariatides personnages féminins supportant un fardeau
la mère et l’enfant (thème fréquent dans la statuaire religieuse, sous  les noms de « Pieta » ou de « Vierge et l’Enfant »)