1. Définir le sujet
    • Paysage,
    • Présence ou absence de personnage(s),
    • Marine,
    • Nature morte,
    • Scène connue (biblique, mythologique, historique, allégorique),
    • Autre.
  2. Déterminer l’axe principal
    • Il peut être vertical, horizontal, ou oblique,
    • Il peut être rectiligne, courbe, brisé, ou sinueux.
  3. Analyser le mouvement
    • Statique,
    • Montant ou descendant,
    • Vers la droite ou la gauche.
  4. Analyser les couleurs
    • Pigments utilisés,
    • Techniques picturales (aquarelle, gouache, lavis, huile ou autre),
    • Nuances de couleurs mises en œuvre.
  5. Identifier l’auteur
    • Signature explicite ou reconnaissance de la « patte »,
    • Étudier la biographie de l’auteur (voir fiche n° 68),
    • Mettre l’œuvre étudiée dans la perspective de l’ensemble de l’œuvre de l’artiste,
    • Rechercher les influences subies pour exécuter l’œuvre étudiée.
  6. Comparer l’œuvre
    • Autres œuvres du même artiste,
    • Autres œuvres similaires ou comparables d’autres artistes.
  7. Définir sa conservation et sa protection
    • Lieu de conservation (musée, collection privée, autre),
    • Conditions de conservation (espace à air conditionné, exposition ou non à la lumière, armoire sécurisée…),
    • Protection légale éventuelle (classement M.H., inscription, autre).